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Chris Cain fait ses débuts sur Alligator Records – recette de pastèque

Le 15e album de Chris Cain, «Raisin’ Cain », sortira chez Alligator Records le vendredi 9 avril 2021. Photo par Marilyn Stringer

Chris Cain considère ses albums comme s'il s'agissait de ses enfants et, bébé, son nouveau est destiné à grandir rapidement. Grandissez dans les charts musicaux, c'est-à-dire.

«Raisin’ Cain »est le 15e d’une carrière d’enregistreur qui a débuté en 1987 et le premier sur le label Alligator Records. Le groupe live de Cain faisait partie intégrante des sessions tenues aux Studios Greaseland de Kid Andersen à San Jose.

Les 12 morceaux originaux célèbrent peut-être plus que jamais le sens de la narration de Caïn. Un doux complément à une voix de baryton comme celle de B.B. King et un son de guitare clair rappelant Albert King. C’est la description de Joe Bonamassa.

Cain est un favori de longue date de ses pairs. Dennis Jones a déclaré: "Il est magique, un vrai joueur de blues." Robben Ford a noté qu'il joue avec "une intensité qui vous maintient sur le bord de votre siège, en se demandant ce qu'il va faire ensuite." Le joueur de 65 ans est nominé pour deux Blue Music Awards, meilleur guitariste et artiste masculin de blues contemporain de l'année.

Cain a utilisé de nouvelles méthodes d'écriture pour l'album, et il savait qu'il était sur quelque chose après avoir écrit, "As Long As You Get What You Want." C'est une chanson blues par excellence. Il crée une ambiance, raconte une histoire et présente une musicalité exquise avec goût.

«Il n’ya jamais eu un moment où je ne suis pas entré et je suis tombé directement sur une sorte de gâchis;
Donc, tous les rêves, espoirs ou attentes ont disparu il y a des années, je dois l'avouer.
Tant que vous obtenez ce que vous voulez, vous pourriez même me traiter correctement;
Tant que vous obtenez ce que vous voulez, nous pourrions même avoir un peu de paix ce soir.

«Je me suis dit: 'Ces morceaux ne ressemblent à rien de ce que j’ai jamais fait. Il y a de meilleures histoires. Cela va différemment de tout ce que j’ai jamais écrit. »» Les chansons vont du blues fougueux au blues passionné, quelques évangiles et un morceau de conclusion funky qui est hors de ce monde.

Sauf pour la batterie et l'harmonica, Cain peut jouer de n'importe quel instrument et il joue des touches sur quatre des chansons. Ses oreilles aiguisées sont le résultat de son enfance dans une famille musicale heureuse, décrite dans l'autobiographique «Born To Play». Il avait 3 ans quand il a vu B.B. King pour la première fois.

"Adolescent, j'étais un fou", a déclaré Cain. «Tout le monde s'envolait, conduisait et tout le reste. Et j'ai été enfermé dans une pièce détruisant totalement mes disques.

Après le retour de son frère aîné de la guerre du Vietnam, le goût d’écoute de Cain s’est étendu au jazz et aux disques tels que «The Sidewinder» de Lee Morgan et «Tequila» de Wes Montgomery. En 1983, Cain s'est inscrit au San Jose City College, où il était un rat de gym musicale.

«Je voulais voir si je pouvais lire de la musique», a déclaré Cain. «J'allais aux répétitions toute la journée jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de cours parce que j'aimais l'ambiance. J'ai commencé à jouer dans le big band. J'étais au-dessus de ma tête mais j'ai pu jouer avec un groupe de gars que j'aimais.

Le blues était la vocation principale de Cain et son son distinct s’est réuni lorsqu’il a enregistré son premier album, «Late Night City Blues», sur Blue Rock’it Records de Patrick Ford.

Cain a pris une Gibson ES-335 après avoir vu Robben Ford – le frère de Patrick – jouer avec une Gibson alors qu’il était avec le groupe de jazz les Yellowjackets. Au début des sessions d’enregistrement, l’amplificateur Boogie de Cain a sauté. Il a essayé un Music Man RD 112.

«Dès que je l’ai branché, il sonnait bien mieux que mon Boogie, et c’est l’ampli que j’ai utilisé depuis mon premier disque jusqu’à maintenant», a déclaré Cain. «J'ai trouvé l'ampli que j'ai entendu dans ma tête. Cette guitare avec cet amplificateur est tout de suite d'accord. »

Le plus grand frisson de Cain sur scène est peut-être venu au début de sa carrière au JJ’s Lounge de sa ville natale de San Jose. Il a ouvert quelques concerts pour Albert King, qui a sévèrement rejeté la demande des gens de jouer avec le jeune guitariste. Cain était d'accord avec ça, disant: "Je ne voulais pas le rendre fou."

Cependant, le destin allait dans la direction de Caïn.

"Je joue un slow blues et je pouvais sentir cette odeur de pipe et il se tient juste à côté de moi, et il le sent, en disant:" Um huh, um huh. ""

Avec les parents de Cain présents, le géant du blues littéral (6 pieds 5 pouces) avec une voix grave et une guitare Flying V a défié la relève.

«Je l’avais regardé pendant deux séances, donc je suis tout Alberted», a déclaré Cain. «Il prend le premier solo et il porte ce truc à 12. Il essaie de m'écraser comme un insecte. C'est hilarant. J'adore ça. Je suis derrière lui et il me donne le solo et je joue un coup de langue et il fouette sa tête. Je termine mon solo et il a dit: "Ça va devenir dangereux ici maintenant."

«Ensuite, il prend un autre solo et, mec, il le tue. C’est génial. Je me tiens là comme une pastèque fendue rayonnante parce qu'il joue son cul et je suis là-haut avec lui, alors je passe le temps de ma vie. Et il me le donne à nouveau et je prends un autre solo, et il se retourne et me regarde à nouveau.

«Après, il dit:« C'est un gentil jeune homme. Vous me rappelez un autre jeune homme, Stevie Ray Vaughan, mais il n’a pas la même chose que ce garçon, »et tout le monde devient fou. C'était comme si j'avais frappé un seau avec une seconde à gauche sur l'horloge.

Cain a joué un spectacle à Memphis un an plus tard et il a été surpris de voir King dans le public. «Il a dit:« Je vous ai dit que chaque fois que vous viendriez à Memphis, j'allais y être. »Et il l’a fait. Une fois, il a amené Otis Clay avec lui.

Tahoe sur scène
Buddy Emmer et Chris Cain à Harrah’s Lake Tahoe.
Kurt Johnson / Tahoe sur scène

Cain s’est produit à de nombreuses reprises dans toute l’Europe, et ici, aux États-Unis, il est un peu un héros local à Lake Tahoe, jouant au Tuesday Night Blues de Buddy Emmer à Harrah’s Lake Tahoe. Il a récemment déménagé de San Jose à Copperopolis dans les contreforts de la Sierra Nevada. Après avoir joué à la série estivale Bluesdays de Squaw Valley il y a plus de dix ans, il a été invité à revenir chaque année, jouant la salle plus que tout autre artiste.

"Ce petit concert à Squaw Valley a été l'une des vraies joies de mes journées de jeu", a déclaré Cain. «Je n’ai jamais joué nulle part où tout le monde est si heureux. Mon groupe est comme un bouquet de fleurs et si vous mettez de l'eau dessus, elles fleurissent. Ces gens là-bas sont tellement réceptifs aux trucs que mon groupe a juste joué leur cerveau quand ils y allaient. "

Une démo de ce qui mènera à l’album n ° 15 a attiré l’attention du fondateur et président d’Alligator Records, Bruce Iglauer.

"Je pense que vous trouverez l'album comme une merveilleuse découverte", a écrit Iglauer dans un communiqué de presse. "Je suis convaincu que cela apportera à Chris une plus grande renommée en tant que bluesman de classe mondiale – une renommée qu'il mérite si largement."

Tahoe sur scène
Kid et Lisa Leuschner Andersen jouent au Carson Valley Inn en 2017.
Tim Parsons / Tahoe sur scène

«Down On The Ground» à Greaseland

Au cours de la dernière décennie, le travail de production de Kid Andersen aux studios Greaseland est devenu légendaire. Il a fait plus de 150 albums, dont deux maintenant avec Cain, qui décrit Greaseland comme «Make-A-Wish rencontre Muscle Shoals».

"Ce gars est un génie et il a une excellente manière de chevet", a déclaré Cain. «Il a des trucs psychologiques qu’il peut faire pour détendre les gens. La plupart des gars ont juste un modèle de la façon dont ils enregistrent tout le monde et ils le font de la même manière. Il ne fait pas ça. "

Les coéquipiers de Cain – le claviériste Greg Rahn, le bassiste Steve Evans et le batteur Sky Garcia – ont joué les sessions avec le multi-instrumentiste Andersen et sa chanteuse et partenaire Lisa Leuschner Andersen, le batteur-percussionniste estimé Derrick «D'Mar 'Martin et les cornistes Michael Peloquin, Mike Rinta, Doug Rowan et Jeff Lewis.

Tim Parsons
Greg Rahn et Chris Cain partagent le clavier aux Bluesdays de Squaw Valley en 2014.
Tim Parsons / Tahoe sur scène

Parmi les chansons notables, citons un «I Believe I Got Off Cheap» de style Albert King, un humoristique «Hush Money» veiné de Johnny Guitar Watson, et un gospel, «Down On The Ground», qui met en vedette Cain au piano et Rahn à l'orgue.

«Raisin 'Cain» se termine par une chanson qu'Iglauer aurait pensé être une reprise de Billy Preston. Et «Space Force» de Cain est en effet dans le style de la chanson de 1971 de Preston «Otta Space». Il se trouve qu'Anderson avait le synthétiseur ARP que Preston avait utilisé sur la chanson pour que Cain la joue.

«Je me sens chanceux», a déclaré Cain. «Je voulais faire un disque avec mon groupe et le faire à Greaseland. … Tous ceux qui travaillent chez Alligator y ont travaillé quand il a commencé. Ils sont comme une famille. Ceci est une affirmation. C’est comme si j’avais gagné le loto. »

– Tim Parsons

  • Chris Cain
  • «Raisin» Cain »
  • Étiqueter: Dossiers Alligator
  • Pistes préférées: «Tant que vous obtenez ce que vous voulez», «Hush Money»
  • Sortie: 9 avril 2020
  • Performances de la version en ligne: 19 h 00 Vendredi 9 avril, du Centre des Arts, Grass Valley –LIEN DE BILLET
Chris Cain a joué aux Bluesdays plus que quiconque. Le bassiste Steve Evans est à gauche.
Tim Parsons / Tahoe sur scène

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Chris Cain fait ses débuts sur Alligator Records – recette de pastèque
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